由北京靳尚谊艺术基金会与佛罗伦萨学院美术馆主办，北京集创北方科技股份有限公司与北京传奇之路文化传播有限公司支持的“真我之路——于明绘画艺术展”，将于10月4日在意大利佛罗伦萨学院美术馆开展。

  “真我之路”展览，探讨现实主义与当代精神的关系，是以一位当代中国艺术家为主题的展览，展出其近年来精选的油画作品。此艺术家便是中央美术学院副教授、博士于明，20世纪末，他走上用油画传统艺术语言来表达现实生活的探索之路。当时的于明学习西方古典艺术，他在面对多元化的自然景观和城市现实文化时深受震撼，并开始思考如何从白天的光线和日常生活的偶然性中汲取灵感。在这种创作中，艺术不受任何外部力量的束缚，同时也引发了他对法国印象派的研究兴趣。

  印象派早已吸引了中国艺术家的目光，不仅因其在色彩与光线研究上的现代性，还因为它与中国古典风格的绘画在许多方面具有相似性，如对风景的主动表现、对艺术家个性的强调，以及表面上创作的自发性。于是，一场关于“印象派是否是一种现实主义形式”的关键辩论应运而生。

  在这一背景下，通过对于明创作思考的研究，我们可以充分理解他对学习古典技法材料学的捍卫、对艰辛训练的重视，以及他将19世纪法国现实主义、学院派绘画和印象派融合在一起的创作路径。

  对于现实主义选择是否意味着拒绝当代精神的争议，于明给出了自己的见解：他欣赏任何包含技艺、诗意、优秀构图、巧妙运用色彩以及能够引发情感共鸣的语言，之所以他看似拒绝新的艺术语言，是因为现实主义最适合他，最能自然地激发他的想象。这是他天生的语言。他的绘画并无意与当代对立，而是⼀种对他者身份及他自身身份的重新认同。

  于明，中央美术学院副教授、博士，中国美术家协会会员，中国写实画派成员。其作品被国家艺术基金、中国美术馆、中央美术学院、中央美术学院美术馆、厦门中华儿女美术馆、大都美术馆等公共机构和私人藏家收藏。